Iba yo un día por la calle Fuencarral de Madrid y, justo al lado de la estación de Metro de Tribunal, tuve un encuentro curioso… era Jack! estaba ahí plantado en el kiosko, mirándome con su mueca habitual, y dije… pues te voy a hacer un retrato, y así fue.

A primera vista no sabríais muy bien lo que estáis viendo pero ya os lo digo yo: es una bicicleta de reparto, pero no una normal y corriente sino una que lo que reparte son bebidas alcohólicas.

Apuesto a que este servicio haría las delicias de más de uno en nuestro país, y es que los dueños de Drinks Over Dearborn (así se llama la calle donde está la licorería, justo donde yo vivía en Chicago, o bueno… al lado, no me malinterpretéis) han tenido la genial idea de ofrecer la entrega a domicilio en toda la ciudad por menos de $8 dólares. Puede parecer una tontería pero allí el encontrar un sitio donde vendan alcohol a partir de determinada hora de la noche puede ser harto complicado, por no decir que en los meses de invierno (la mayoría) no apetece salir a la calle a -30ºC nada más que para lo esencial, así que habrá mucha gente a la que realmente le interese mucho. El hecho de utilizar una bici y no una moto es debido a que Chicago es completamente plano y sus calles muy amplias en general, así que se circula perfectamente en bicicletas o incluso en patines por el carril bici o por un lateral, y son muchas las empresas de mensajería y similares las que utilizan bicicletas en lugar de vehículos motorizados.

A este señor lo veía y saludaba casi todos los días a la hora de comer durante el pasado año, así que no me pude ir sin despedirme de él como es debido y nos hicimos esta foto juntos uno de los últimos días que estuve por allí.

Está en la planta primera del Nordstrom de Michigan Avenue (o estaba, no sé si sigue ahí), un centro comercial bastante pintón en el centro de Chicago al que solíamos ir a comer la mayor parte de los días mis compañeros de oficina y yo.

Por cierto, que en ese centro comercial es donde tiene su tienda/exposición un fotógrafo al que admiro un montón y que además es una persona super maja: César Russ. Tengo varias de sus fotos en casa y no dejo de disfrutar contemplándolas!

Estas enormes y complejas construcciones de Lego estaban justo al lado:

Como os podéis imaginar es porque justo ahí hay una tienda enorme de Lego, en la que puedes encontrarte cosas muy “frikis” como las principales torres de Chicago (Hancock, Sears,…) en versión Lego. Se puede adivinar detrás, a la izquierda.

Ya sabéis que me entusiasma la fotografía técnica, y en concreto me resulta muy interesante la de publicidad, ya que suele estar muy trabajada para transmitir el mensaje publicitario y las sensaciones deseadas de una manera muy potente.

Hoy os enseño un par de ejemplos de mis primeros pinitos en este área y os dejo la receta adquirida de mis profesores y que he utilizado con un compañero para lograr estas imágenes. También es válida para fotografiar casi cualquier otro tipo de bebida, así que apuntad!

Evidentemente, el encuadre y el fondo son totalmente neutros y aburridos, lo sé, pero se trataba principalmente de practicar la técnica para dar esa sensación de frescura y que se vea tan apetecible, así que no seáis demasiado duros con la crítica. Además, he incluido un par de “trampas” por si a algún listillo que se la encuentre por internet tiene la tentación de lucrarse con ella: en la primera es evidente y consiste en que la copa y la botella de Mahou no se corresponden con la misma variedad de cerveza, en la segunda simplemente el líquido no es cerveza de trigo Franziskaner sino tan solo pilsner barata de supermercado (el color y transparencia no tienen nada que ver).

Ingredientes

• K-line mateador para fotografía en spray o aerosol, que podéis encontrar en comercios de fotografía.
• Glicerina pura, también la venden en cualquier tienda especializada.
• Agua.
• Un pulverizador recargable, un trapo y todo el material fotográfico que queramos utilizar para nuestro bodegón (cartulina/fondo, mesa de bodegones, iluminación, etc.).
• Los elementos a fotografiar: vaso o copa, botella (es muy importante que esté del tiempo! si está fría no saldrá bien) y alguna botella más de repuesto (también del tiempo!! así que olvidad lo de aprovechar para ahogar las penas después si no os sale jeje) que necesitaremos para llenar el vaso sin tener que abrir la botella del bodegón (podéis usar otro líquido sustitutivo que quede aparente, yo por ejemplo usé litronas de las más baratas que había en el supermercado) o de recambio en caso de que se nos rompa o se estropee algo de la etiqueta, por ejemplo.

Procedimiento

1. Preparar el set de bodegón fotográfico: luz principal y secundarias (si las hubiera), fondo, etc.
2. Con el trapo, limpiar muy muy bien la botella (quitar la etiqueta trasera si fuese necesario, yo con las prisas lo olvidé en la de Mahou y queda fatal) y el vaso que vamos a fotografiar, cuidando que quede perfectamente seco e impoluto (yo recomiendo utilizar guantes de algodón para manipularlos de aquí en adelante, o ser extremadamente cuidadosos).
3. Aplicar varias capas de mateador a los elementos, cubriendo de manera amplia toda la zona que será visible en nuestra fotografía (no hace falta echar por la parte trasera si no se va a ver, y así luego podemos sujetar por esa parte sin que se nos escurra).
4. Hacer una mezcla para el pulverizador con proporción de 20% agua y 80% glicerina, y rociar los elementos para conseguir el acabado que nos guste (yo recomiendo tratar de conseguir gotas del mayor tamaño posible y no pasarse para que no se empape la superficie, así evitamos que se creen esos “ríos” como el que se puede apreciar en la botella de Mahou).
5. Con mucho cuidado para no estropear el acabado, colocar nuestro bodegón, de momento sin líquido, para hacer las pruebas de encuadre e iluminación que necesitéis.
6. Una vez que tenemos todo listo ya sólo nos falta poner la cerveza en el vaso, con mucho cuidado para no verter ni una gota por fuera que estropearía nuestro bodegón, y disparar nuestra foto. Aquí tendréis que buscaros la técnica para dejar la espuma al nivel que os guste y hacer las fotos rápidamente para que no le de tiempo a bajar (por eso es importante tener todo lo demás ya más que probado y resuelto), aunque hay gente que utiliza otro tipo de espumas sintéticas para emularla y tener mucho más tiempo.

Un consejo adicional sobre la iluminación es utilizar una sola luz y rellenar con algún reflector si nos hace falta, pero además si queremos darle un brillo más impactante aún al líquido del interior, podemos recortar cartulina reflectante (metalizada muy clara o tipo espejo) con la forma de la proyección de la botella y/o del vaso/copa y colocarla detrás cuidando que refleje la luz principal a través del líquido hacia cámara (recordad quitar la etiqueta trasera de las botellas!).

También nos podemos ahorrar la carísima glicerina y el también caro mateador, untando simplemente con vaselina y rociando agua. Aquí tenéis explicada otra técnica que puede que salga un pelín más económica, aunque si vamos a hacer este tipo de foto tan cuidada normalmente será por encargo (más o menos bien pagado) y lo que primará será un resultado excelente por encima de unos euros más o menos.

A practicar!

Ejercicio para el taller impartido por Carmen Dalmau, cuyo tema era la mirada o contemplación de una obra artística.

Me encontré con ésta oportunidad durante el montaje de la exposición colectiva de alumnos del Master Internacional EFTI 2009-2010, sin haberlo premeditado, y he querido ser un poquito crítico con todo este mundillo de "artisteo" haciéndome este autorretrato. Un poco rebuscado, supongo, pero si queréis se le puede buscar simbología en esa dirección.

Cosa “friki” dónde las haya… alguna vez habíais visto una escalera para dedos? Pues aquí tenéis un par de ellas, para poder elegir al gusto (yo me quedo con la rústica, la de la izquierda, que tiene mucha más clase oiga!).

La explicación a este hallazgo en la foto que os dejo a continuación…

Es una zona de ejercicios para personas mayores que el ilustrísimo Ayuntamiento de Madrid ha plantado al lado de mi casa. Lo cual está muy bien porque es un barrio mayoritariamente de viejos personas ancianas. Me ha hecho gracia también que pongan en el propio cartel tanto el teléfono de emergencias como el de la Policía… qué sociedad tan perfecta ésta en la que vivimos hoy en día! jeje.

Que por qué me fijo en estas cosas tan frikis (o tan estúpidas, según opiniones) y encima lo publico en el blog? Pues por un lado porque esta clase de tonterías son las que más me llaman la atención (qué le voy a hacer, será genético) y, por otro lado, porque necesitaba un motivo para probar mi nuevo objetivo, un AF-S Nikkor 50mm f/1.4G, que además me ha conseguido un amigo a precio de ganga (mil gracias otra vez!!!), y de paso publicar cuatro fotos que os dejo a continuación.

Es impresionante la pequeñísima profundidad de campo que se consigue con esas aperturas tan luminosas y lo naturales que son los desenfoques gracias al diafragma de 9 palas redondeadas (esto hace que en lugar de aparecer puntos de luz hexagonales o similares que estaréis hartos de ver en las fotografías con mucho bokéh, éstos sean circulares, dando una sensación mucho más natural). Evidentemente tiene muchas más ventajas una lente como ésta, principalmente la calidad óptica, pero en un primer día de estreno me quedo con lo más anecdótico y lo “stunning” del cacharrito.

Como si de una bicicleta o una scooter se tratase, este bólido a pedales es lo que te encuentras aparcado en una acera de la Calle del Barquillo, en Madrid, encadenado a un arbolito justo a la puerta del establecimiento de coleccionismo de coches a escala Macchinine.

El antirrobo es de lo más convincente. Aunque lo más curioso fue acercarme y averiguar que tenía puesta una multa de aparcamiento municipal!

Ambos detalles y alguna foto más después del salto.

En fotografía, siempre se ha dicho eso de “acércate más”, y eso es lo que estoy haciendo con esta serie de retratos en primerísimo primer plano horizontal. Es un tipo de plano muy utilizado en el cine y que siempre me llamó mucho la atención, si a eso le sumamos mi reciente interés por el retrato y por las diferentes maneras que tiene la gente de mostrarse al ponerse delante de una cámara, que además me gusta llevar un poquito la contraria (el retrato tradicionalmente es vertical), lo mucho que observo a los demás mientras hablo con ellos (sus rasgos, facciones, peculiaridades, imperfecciones,…) y lo que siempre me impresionó la mirada de algunas personas… pues sale esto.

De momento son pocas, pero seguiré trabajando hasta tener una buena colección, quién sabe si 50, 100 o 1.000. La galería es ésta, aunque pongo algunas después del salto.

Esta semana en la escuela tenemos un taller con el famoso fotógrafo francés Antoine D’Agata, miembro de MAGNUM y dedicado a lo que él mismo denomina como la forma más pura de documentalismo: un diario íntimo centrado en la noche, la droga y la prostitución, es decir, en su vida.

Desde hace unas semanas, y debido a las charlas que mantenemos durante los talleres del master, le doy vueltas también al tema de la fotografía conceptual, el “arte” (esa palabra que tanto me gusta y tanta gracia me hace), el centrarse en el acto fotográfico en sí, la intencionalidad, el por qué de las cosas, de las fotos, qué enseñar, qué expresar y cómo hacerlo,… miles de cuestiones corretean por mi mente como pollo sin cabeza, a trompicones, sin rumbo, chocándose unas con otras, cayéndose y levantándose nuevamente… Todo esto junto con el taller de esta semana me empezó a confundir más de lo habitual, pero ahora me está dejando las cosas mucho más claras.

Lo siento, probablemente tengo una mente enferma de ingeniero, cuadriculada desde el inicio por los prematuros años de conservatorio de música, alemanizada por el obsesivo orden implacable de la madre que me parió, maniatada por la lucha constante contra los elementos físicos tendentes al caos en contra siempre de mi voluntad, obsesionada con los pequeños reductos de belleza cuasi-perfecta e irreal que a modo irónico se encuentran pocas veces en un mundo tan feo en general,… pero yo lo veo así. Y pienso yo… en un momento artístico fotográfico en el que la forma es lo de menos y lo que se prima es el concepto y el significado que hay detrás, yo me pregunto… ¿qué sentido tiene currarse tanto un trabajo artístico que no se llegue a entender o que no suscite en nadie el interés suficiente como para romperse la cabeza el tiempo necesario para comprenderlo? ¿y qué valor documental tiene hoy en día mostrar una intimidad que ya no es tal, cuyo significado ya no es el mismo que tenía antaño, cuando era algo desconocido y verdaderamente privado? ¿a quién le importa todo esto si no tenemos nada qué decir a lo evidente y si la estética nos la suda y al espectador no le llama la atención?

No sé si estas preguntas son estúpidas (seguramente lo sean, y quizá me de cuenta de ello en unos cuantos años) o no, pero lo que tengo claro es que para mí no tienen una respuesta satisfactoria. Supongo que para gustos colores (o blanco y negro) y cada loco con su tema, pero estos son tiempos de redes sociales y de locuras que no tendrían sentido hace tan solo 3 o 4 años, y mucha gente parece ajena a cómo el mundo está cambiando. Yo creo que para determinadas cosas existen otros lenguajes y otros foros.

Qué viva la estética, la forma sobre el contenido y la simplicidad!!

Desde su base de operaciones en Santiago de Compostela, MAGNETOVA ENTERTAINMENT, la empresa audiovisual más tenebrosa, mágica y alquímicamente productiva de la vieja y bizarra Europa (y probablemente del mundo entero) da a luz a su primer video corporativo, en el que se desvelan algunos de sus secretos más íntimos que han permanecido ocultos hasta ahora…

Recomiendo visualizarlo en HD y a pantalla completa.