namasté multisanti!

La escultura que se ve en esta imagen es El Nadador, y es una de las dos esculturas que componen el monumento a los bañistas en la ciudad de Vigo (Pontevedra).

Personalmente decir que es de mis favoritas en Galicia, las pocas veces que la vi siempre me llamó mucho la atención. La foto podría ser bastante mejor pero no me encontraba muy inspirado ese día de visita en Vigo. Desde luego la escultura adquiere una sensación mucho más realista desde otro punto de vista, por ejemplo contemplándola desde ese árbol grande, como si nadase hacia ti (el suelo te acaba pareciendo realmente agua después de un rato! jeje).

Es obra del escultor Francisco Leiro, está realizada en bronce y madera y, para los que no la hayan visto, se encuentra en la Plaza de la Estrella, al lado del paseo marítimo.

Como anécdota, un poco de publicidad británica inspirada (eso lo digo yo) en esta obra.

Primero se la compró mi profesor de fotografía analógica, Fernando Marcos, y después la Pepa de Albacete (más maja que las pesetas! jeje)… y ambos están enamorados de ella.

Teniendo en cuenta sus principales especificaciones técnicas (captador CMOS de 3 Megapíxeles e ISO 100-800, lente F/2.8 focal fija, ningún control manual o semiautomático, formato de foto JPG y video a 640×480 en AVI) puede parecer un poco cutre o “de juguete” para lo que ya estamos acostumbrados a ver hoy en día, pero os aseguro que los resultados que produce son, como mínimo, muy peculiares e interesantes. Y es que la Harinezumi 2, que así se llama, si de algo está sobrada es de personalidad y de un diseño sencillamente genial que recuerda a los antiguos carretes de película de 110.

Lo único malo es que resulta un pelín carilla para lo que es (unos 150€), pero no más que cualquier otro capricho similar.

Por mi parte, sólo añadir que cuando la probé me encantó, así que si estabais buscando una mini cámara como esta que no pese nada, con un diseño atractivo y simpático, que haga fotos tipo pocket y videos estilo Súper 8… ésta es la tuya!

En la web oficial podéis ver lo que hace, y os dejo también aquí un enlace de flickr.

Ya sabéis que me entusiasma la fotografía técnica, y en concreto me resulta muy interesante la de publicidad, ya que suele estar muy trabajada para transmitir el mensaje publicitario y las sensaciones deseadas de una manera muy potente.

Hoy os enseño un par de ejemplos de mis primeros pinitos en este área y os dejo la receta adquirida de mis profesores y que he utilizado con un compañero para lograr estas imágenes. También es válida para fotografiar casi cualquier otro tipo de bebida, así que apuntad!

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Ejercicio para el taller impartido por Carmen Dalmau, cuyo tema era la mirada o contemplación de una obra artística.

Me encontré con ésta oportunidad durante el montaje de la exposición colectiva de alumnos del Master Internacional EFTI 2009-2010, sin haberlo premeditado, y he querido ser un poquito crítico con todo este mundillo de "artisteo" haciéndome este autorretrato. Un poco rebuscado, supongo, pero si queréis se le puede buscar simbología en esa dirección.

Cosa “friki” dónde las haya… alguna vez habíais visto una escalera para dedos? Pues aquí tenéis un par de ellas, para poder elegir al gusto (yo me quedo con la rústica, la de la izquierda, que tiene mucha más clase oiga!).

La explicación a este hallazgo en la foto que os dejo a continuación…

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En fotografía, siempre se ha dicho eso de “acércate más”, y eso es lo que estoy haciendo con esta serie de retratos en primerísimo primer plano horizontal. Es un tipo de plano muy utilizado en el cine y que siempre me llamó mucho la atención, si a eso le sumamos mi reciente interés por el retrato y por las diferentes maneras que tiene la gente de mostrarse al ponerse delante de una cámara, que además me gusta llevar un poquito la contraria (el retrato tradicionalmente es vertical), lo mucho que observo a los demás mientras hablo con ellos (sus rasgos, facciones, peculiaridades, imperfecciones,…) y lo que siempre me impresionó la mirada de algunas personas… pues sale esto.

De momento son pocas, pero seguiré trabajando hasta tener una buena colección, quién sabe si 50, 100 o 1.000. La galería es ésta, aunque pongo algunas después del salto.

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Esta semana en la escuela tenemos un taller con el famoso fotógrafo francés Antoine D’Agata, miembro de MAGNUM y dedicado a lo que él mismo denomina como la forma más pura de documentalismo: un diario íntimo centrado en la noche, la droga y la prostitución, es decir, en su vida.

Desde hace unas semanas, y debido a las charlas que mantenemos durante los talleres del master, le doy vueltas también al tema de la fotografía conceptual, el “arte” (esa palabra que tanto me gusta y tanta gracia me hace), el centrarse en el acto fotográfico en sí, la intencionalidad, el por qué de las cosas, de las fotos, qué enseñar, qué expresar y cómo hacerlo,… miles de cuestiones corretean por mi mente como pollo sin cabeza, a trompicones, sin rumbo, chocándose unas con otras, cayéndose y levantándose nuevamente… Todo esto junto con el taller de esta semana me empezó a confundir más de lo habitual, pero ahora me está dejando las cosas mucho más claras.

Lo siento, probablemente tengo una mente enferma de ingeniero, cuadriculada desde el inicio por los prematuros años de conservatorio de música, alemanizada por el obsesivo orden implacable de la madre que me parió, maniatada por la lucha constante contra los elementos físicos tendentes al caos en contra siempre de mi voluntad, obsesionada con los pequeños reductos de belleza cuasi-perfecta e irreal que a modo irónico se encuentran pocas veces en un mundo tan feo en general,… pero yo lo veo así. Y pienso yo… en un momento artístico fotográfico en el que la forma es lo de menos y lo que se prima es el concepto y el significado que hay detrás, yo me pregunto… ¿qué sentido tiene currarse tanto un trabajo artístico que no se llegue a entender o que no suscite en nadie el interés suficiente como para romperse la cabeza el tiempo necesario para comprenderlo? ¿y qué valor documental tiene hoy en día mostrar una intimidad que ya no es tal, cuyo significado ya no es el mismo que tenía antaño, cuando era algo desconocido y verdaderamente privado? ¿a quién le importa todo esto si no tenemos nada qué decir a lo evidente y si la estética nos la suda y al espectador no le llama la atención?

No sé si estas preguntas son estúpidas (seguramente lo sean, y quizá me de cuenta de ello en unos cuantos años) o no, pero lo que tengo claro es que para mí no tienen una respuesta satisfactoria. Supongo que para gustos colores (o blanco y negro) y cada loco con su tema, pero estos son tiempos de redes sociales y de locuras que no tendrían sentido hace tan solo 3 o 4 años, y mucha gente parece ajena a cómo el mundo está cambiando. Yo creo que para determinadas cosas existen otros lenguajes y otros foros.

Qué viva la estética, la forma sobre el contenido y la simplicidad!!

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Desde su base de operaciones en Santiago de Compostela, MAGNETOVA ENTERTAINMENT, la empresa audiovisual más tenebrosa, mágica y alquímicamente productiva de la vieja y bizarra Europa (y probablemente del mundo entero) da a luz a su primer video corporativo, en el que se desvelan algunos de sus secretos más íntimos que han permanecido ocultos hasta ahora…

Recomiendo visualizarlo en HD y a pantalla completa.

En la clase que tuve hoy sobre emulsión fotográfica y hablando de todo un poco sobre cámaras antiguas y demás, nuestro profesor Valentín Sama nos habló sobre la existencia de una cámara “ramera” que él consiguió para su colección personal y además, para más INRI, de color rojo pasión! Eso, por supuesto, entre otras muchas curiosidades, pues él es como un libro abierto lleno de información valiosísima y muy pero que muy interesante. Por cierto, os recomiendo “encarecidísimamente” su blog personal si os gusta la técnica fotográfica y las cámaras!

Resulta que es una cámara que salió en el año 1959, de la mano la casa japonesa KOWA, y que combinaba en un mismo dispositivo portátil una radio y una cámara. De ahí su nombre: radio camera… ramera.

Echando un ojo al manual de instrucciones original (en inglés), vemos que los títulos de cada apartado son, cuando menos, simpáticos para cualquier castellano-parlante: HOW TO USE THE RAMERA, WHAT IS THE RAMERA?, Specifications of RAMERA. Hasta se incluyen perlas como “Ramera will double your holiday pleasure wherever you may go” (en español: “la Ramera duplicará el placer de tus vacaciones donde quiera que vayas”), cuyas perversas interpretaciones seguramente jamás habrían imaginado sus autores cuando lo escribieron, y todo por tan solo un poco de mala suerte al bautizarla. Hay fotos del interior del manual aquí.

Por cierto, que el nombre técnico de la Ramera era KTC-62, y también fue comercializada bajo el nombre de Bell Kamra (de la cual podéis encontrar imágenes de buena calidad más fácilmente por Internet), aunque yo puestos a elegir me compraría la Ramera, sin ninguna duda! Otros ejemplos de nombres poco estudiados o desafortunados para su comercialización a nivel mundial serían el todoterreno Mitsubishi Pajero (al cual sus creadores tuvieron la precaución de cambiar el nombre para su comercialización en países hispanohablantes por el de Montero), la comida para perro de marca ASCO u otros muchos como los que nos enseña Kirai.

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Pues rotundamente SÍ!!!

Y ya que hoy me ha dado por escribir y para una vez que tengo ganas, os contaré una historieta con pelos y señales después del salto (para los que tengan ganas)…

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